遠藤彰子さんプロフィール

1947年東京都生まれ、武蔵野美術短期大学美術科油絵専攻卒業。

86年安井賞展・安井賞受賞、2007年芸術選奨文部科学大臣賞受賞、14年紫綬褒章受章。武蔵野美術大学名誉教授、二紀会委員、女流画家協会委員。

01～03年、10年～現在、南日本女流美術展審査員。1989年に二紀展で500号の『みつめる空』を発表。

以降、500号～1500号の大作に挑み続けている。

絵画に目覚めたきっかけは

子どもの頃から絵を描くのが好きで、先生や親に褒めてもらえるとうれしかったなぁ。短大の美術科を受験した時は、人生で一番勉強をしました。

作風が変わった転機は

20代で訪れたインドの貧富差に人の生と死を見ました。その時感じた「つらいことがあっても死ななければいい」という思いは、一生絵を描き続けたいという決心につながっています。

妊娠中に描いた『部屋』（1976年）は、日記のようにその時の気持ちや思い出を、一日一部屋ずつ描いたものです。（後の『街シリーズ』に影響を与える作品に）

部屋／1976／162.0×130.0cm（部分）

『街シリーズ』は、不安感と楽しさが同居する、抽象性を秘めています。長男の突然の病で意識した、何の前触れもなく暗転する日常、死への恐ろしさに、「『楽園（シリーズ）』のままでは通用しない」と自分の中で考え方が変化しました。

大作シリーズを描き始めたきっかけや描き方は

『街シリーズ』を描きながら迷走していた30代後半から40代前半。「空は上、土は下じゃなくてもいいんじゃないか」と思い、500号の『見つめる空』では二つの空を描きました。

大きな絵は動きがないとだめ。優雅にニュッと動かせるタコを描いたり、火や水を差し込んでみたりと、流動的なものを加えることで四角をいかにして壊すか…。タコは好きじゃないんですけどね。

在り過ぐす／2010／333.3×497.0cm（部分）

1,500号の『鐘』（2007～08年）で描いたのは、食を中心に普遍的な繰り返しの中で生きる人たち。大きな感覚と小さな日常を絡ませながら、重層的な世界を描きました。

鐘／2007-08／333.3×745.5cm（部分）

創作過程について

テーマを決めると、ハガキサイズから構想を始め、白・黒の置き方、バランスなどを考えながらデッサンに2カ月ほどかけることもあります。デッサンは数百枚を超えますが、描き始める時には捨ててしまいます。デッサンに縛られずに、新鮮なイメージで描いています。

集中したい時は電話を切って、夜中から黙々と12時間ほど描き続けることも。大きさの違う5つの脚立を使って描きます。体力には自信があります。マラソン大会はいつも1番の子についていって2番、中学時代には陸上の砲丸投げをしていました。

鹿児島での展覧会「魂の旅」について

作品に添えた説明書きを読みながら、近づいてみたり、遠くから眺めてみたりとお楽しみください。これからも、毎年1作ずつ描き続けます。

魂の旅　遠藤彰子展

• 期間：2021年5月5日（水・祝）まで
• ところ：鹿児島市立美術館［MAP］9:30～18:00
• 入場料／一般・大学生：1,200円（前売り＝1,000円）、小・中・高校生：600円（前売り＝500円）
• 主催／鹿児島市立美術館、南日本新聞社
• 特別協賛／光学堂
• 協賛／竹添不動産

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「魂の旅　遠藤彰子展」クイズラリーの模様

大人も楽しめます。